Ciudad Victoria, Tamaulipas.- Solamente teniendo creadores artísticos más preparados con una formación sólida en su disciplina artística, se tendrán a mejores profesionales de las artes, señaló Ana Karen Ibarra al impartir la conferencia Profesionalización de las Artes.

El auditorio “Consuelo Cantú Leal” de la Casa del Arte fue el recinto en donde la bailarina profesional egresada de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, quien hizo una especialidad en Europa abordó sobre la importancia de que en Tamaulipas se tengan artistas más profesionales.

Primero comenzó haciendo una definición entre profesión y oficio, y aunque no son los mismo, aunque van de la mano. Catalogó a la profesión a algo que va ligado a la evolución y el desarrollo de las sociedad actuales.

 La conferencia la dividió o clasificó en cuatro partes, que son la histórica, los problemas y cuestionamientos, la viabilidad y sustentabilidad y el panorama y las soluciones.

En la primera parte, explicó los momentos históricos que han marcado el desarrollo de la cultura en nuestro país, como la creación de la SEP en 1921, el INAH en 1939, unos años después en 1946 el INBA hasta llegar al CONACULTA en 1989 y en este años justamente convertirse en la Secretaría de Cultura.

Destacó que la profesionalización de las artes es muy importante y que hay dos formas de aprender. Una de ellas la académica a través de un método y la otra es empírica.

Lamentó que en Tamaulipas sólo exista una escuela universitaria o superior de artes, cómo lo es la Facultad de Música de la UAT en Tampico. Lo que afecta la formación de nuevos artistas, ya que al existir pocas personas con un título profesional existen poca demanda de ellos.

En cuanto a la problemática y cuestionamiento resaltó cuatro conceptos claves en la profesionalización de las artes en la comunidad artística, como son: el conocimiento, la vocación, la visualización y el compromiso.

Estos conceptos son múltiplemente cuestionados sobre todos en el aspecto ético, político y social en cada uno de los artistas o creadores.

Incluso ella misma cuestionó al público presente preguntando cosas cómo ¿por qué los artistas cobran poco? ¿Son profesionales o no? ¿Para que se preparan? o si serán ¿artistas o promotores o incluso publicistas?

A lo que respondió ella misma que lamentablemente muchos creadores artísticos tamaulipecos hacen múltiples cosas. Desde no dedicarse únicamente  a su disciplina artística y tienen que tener otro trabajo para vivir.

En esta parte pidió de manera enérgica que como artistas no jueguen con el público y por ahorrarse unos cuantos pesos, no inviertan en una buena producción, ya que el hecho de hacer cosas de buena calidad les dará la credibilidad y el nivel que se merecen, de lo contrario no será así.

“Podemos estar de acuerdo o no, pero los que deciden lo que hacen son los propios artistas”, enfatizó Ana Karen Ibarra.

Respecto a la sustentabilidad y viabilidad manifestó que hay diversas formas de que los artistas obtengan los recursos para darle stvida a sus proyectos. Entre ellas el FORCA, que tiene 15 programas para ello, hay 131 fundaciones empresariales que apoyo a la comunidad artística, dependencias de los tres órdenes de gobierno e incluso internacionales, así como mecenazgos, ONG´s y estímulos fiscales a la creación artística.

A pesar de no contar con un auditorio nutrido, lo que Ana Karen Ibarra lamentó al decir “es la conferencia que tiene la menor cantidad de gente, de todas las que he dado”.  Los asistentes fueron muy participativos, en donde externaron que los mimos artistas o creadores deben ser autogestores para financiar sus proyectos, refirió el cineasta Dante Silva.

Mientras que la escritora Marisa Aviles Arreola indicó que muchos creadores artísticos no desean salir de Tamaulipas, quizá al temor de ser rechazado, sin embargo dijo, qué es la mejor forma de seguir preparándose y crecer profesionalmente.

Otros propusieron que la próximo legislatura  presenten iniciativas de ley para fomentar que empresas puedan deducir impuesto por medio de apoyos financieros a los creadores culturales, entre otras observaciones.

La propia conferencista propuso una serie de puntos en cuanto a las soluciones y se profesionalice la comunidad artística, cómo son la autocrítica, dedicarse al 100 por ciento a su expresión artística, pensar como empresas culturales, no caer en egocentrismos, ser honesto y no vivir dobles vidas y crear alianzas, no más competencia, entre otras propuestas.